È il primo corso di qualifica professionale al mondo che basa la propria pedagogia esclusivamente sulla Biomeccanica Teatrale di MEJERCHOL’D come sistema integrato di educazione all’arte della recitazione.

È un percorso per conoscere ed esercitare, attraverso una intensa pratica quotidiana, una logica di lavoro indirizzata a organizzare e rafforzare la propria creatività.

Gli insegnamenti, innanzitutto mentori con cui confrontarsi, hanno lo scopo di accrescere le competenze personali e di condurre l’allievo ad approfondire gli aspetti pratici e teorici del lavoro dell’attore.

L’obiettivo principale è offrire una via per potenziare le competenze tecnico-artistiche e rafforzare lo sguardo critico dei partecipanti.

Ogni allievo finalizzerà la propria creatività lavorando su un project working finale, con la guida di un tutor personale.

Destinatari

Ragazze e ragazzi dai 18 anni di età italiani e stranieri.

Gli studenti non italiani devono avere una conoscenza della lingua italiana di base.

Tutte lezioni saranno in lingua italiana e inglese.

Sede

Perugia – Italia

Durata dei corsi

440 ore + 160 ore di pratica scenica

Minimo 5 ore al giorno per almeno 5 giorni alla settimana.

È tollerato il 10% delle assenze, preventivamente comunicate o debitamente e tempestivamente documentate da chiari attestati medici

Attestati rilasciati

Certificato di qualifica professionale di Attore 15A06 valida a livello nazionale e secondo il quadro europeo delle qualifiche EQF, ai fini dell’avviamento al lavoro e dell’inquadramento aziendale D.D. ARPAL n. 1026 del 13.09.21

Attestato sulla “Sicurezza nei luoghi di lavoro”

SIM – SCUOLA INTERNAZIONALE MEYERHOLD
CORSO DI QUALIFICA PROFESSIONALE PER ATTORE

scadenza iscrizioni il 30 dicembre 2022

Modalità di iscrizione

Inviare CV con foto, lettera di motivazione

Prove di ingresso
1°fase: colloquio attitudinale via piattaforma online da svolgere su appuntamento.
2° fase: lavoro pratico di 3 giorni presso la scuola nel mese di gennaio 2023

Per costi e modalità di pagamento contattare

labiomeccanica@microteatro.it o info@meyerholdcentre.net.

L’iniziativa formativa può essere connessa ad interventi di politica attiva del lavoro, finanziati dal P.O.R. Programma Operativo Regionale F.S.E. (Fondo Sociale Europeo) con destinatari disoccupati, residenti in Umbria e iscritti ai CPI.

Tutti gli allievi della scuola avranno la possibilità di entrare gratuitamente agli spettacoli delle stagioni e alle attività culturali organizzate da MTTM Micro Teatro Terra Marique APS.

Sono possibili attività lavorative retribuite durate e alla fine del percorso formativo.

La scuola è distinta in 3 fasi:

educazione: allenamento, apprendimento, esplorazione
sperimentazione: approcci a differenti contesti drammaturgici
composizione: accompagnamento creativo dall’idea alla performance.

Sono previsti insegnamenti tecnici, lezioni teoriche, esercitazioni sceniche e momenti di autocreazione coadiuvati da un tutor. Tutto il percorso di basa sulle linee guida pedagogiche del sistema della Biomeccanica Teatrale di Mejerchol’d. Tutti gli insegnanti principali sono esperti mondiali del metodo con esperienze decennali nella pratica teatrale e applicazione del metodo in differenti contesti performativi.

Conoscenza e consapevolezza di varie tipologie di spazio
Sviluppo delle molteplici potenzialità espressive personali
Studio dei principi che regolano la frase dell’azione
Coscienza del ritmo e della musicalità
L’azione come segni
Studi drammaturgici con e senza testo
Esercitazioni compositive singole e di gruppo.

Ampliare l’empowerment personale nell’ambito del teatro e della performance
Rafforzare le proprie potenzialità, la propria autostima e autorganizzazione
Compiere scelte e agire efficacemente
Innescare processi inclusivi e di ibridazione
Connettere differenti contesti e ambienti artistici
Sviluppare la creatività entro sistemi interdisciplinari di progettazione

Il partecipante svilupperà competenze che migliorano:

Rapporto tra mezzi espressivi (corpo, voce, oggetti), azione e differenti tipi di spazio (palcoscenico, strada, video, digitale).
Relazione tra le molteplici dinamiche che agiscono nell’atto performativo.
Coscienza del proprio sé nel “ruolo”, nel “carattere” e nell’interazione con il pubblico.
Empatia.
Ricerca critica come metodo creativo.
Autoanalisi e l’autonomia nella creazione performativa.
Armonia e la felicità creativa.

Biomeccanica Teatrale di Mejerchol’d
Allenamento di danza
Allenamento di Step dance
Acrobatica
Manipolazione di oggetti
Voce e ritmo
Commedia dell’arte
Drammaturgia dell’azione
Drammaturgia dell’immagine
Analisi e messinscena di un testo classico
Analisi e messinscena di un testo contemporaneo
Drammaturgia dell’immagine
Animazione della figura animata
Composizione
Estetica del Teatro
Psicologia di comunità
Storia dei processi teatrali
Uso dei mezzi digitali
Musicalità

Decani:

Area pratica: Gennadi N. Bogdanov
Area teorica: Prof. Fausto Malcovati

Docenti:

Gennadi N. Bogdanov
Prof. Fausto Malcovati
Claudio Massimo Paternò
Marcelo Bulgarelli
Robert Reid
Walter Sumkas
Ladislava Dujsikova
Prof. Gabriele Sofia
Maurizio Azzurro
Nicola di Filippo
Sara Marinelli
Francesco Paolo Isidoro

Coordinatore:

Claudio Massimo Paternò